El Festival Esculturas Juegos es una fiesta al aire libre, gratuita y para todo público, que se realizó los días 1, 2 y 3 de diciembre del 2023, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, en el Parque Padre Hurtado.

Fueron tres días de arte, naturaleza y ocio, donde seis esculturas interactivas diseñadas por talentosos artistas protagonizaron las jornadas. Estas esculturas no solo estuvieron para ser observadas, sino también para jugar con ellas y en ellas, proponiendo una nueva forma de acercar a las personas al arte.

El programa incluyó opciones de comida, áreas de encuentro, un espacio para mascotas, música en vivo, conversatorios y actividades en el Taller de Nube, que abordaron temas de arte, juego y sustentabilidad. 

⏺︎ esculturas–juego

/residencia nube 2023

6 esculturas–juegos creadas por los artistas residentes de Nube y diseñadas para ser recorridas, trepadas o experimentadas a través de una actitud lúdica y de descubrimiento.

⏺︎ Felipe pineda

Hielo a la deriva

⏺︎ Florencia Varela

La pajarona

⏺︎ Javiera Álvarez

Sistemas Confluidos

La idea del Festival Esculturas Juegos se originó a principios del año 2023, impulsada por la determinación de Nube Lab de transformar la forma en la que nos relacionamos con el arte, pasando de la mera observación a una participación activa a través de la experiencia del juego. Con esto en mente, diseñamos nuestro segundo programa de Residencias de Innovación Social, al que llamamos «De un arte para mirar, a un arte para jugar», donde convocamos a seis artistas jóvenes a expandir sus trabajos hacia proyectos escultóricos para el espacio público. Javiera Álvarez, Ana Castillo, Felipe Pineda, Mariana Robert, Diego Silva y Florencia Varela, han trabajado durante siete meses bajo la guía de Nube Lab, diseñando y produciendo esculturas concebidas para la interacción y el juego, apoyados por la arquitecta Francisca Cortínez y el equipo de Nube.

Al seleccionar el lugar para el Festival, decidimos relevar las once esculturas ubicadas en la entrada del Parque Hurtado, creadas en 1992 durante el Primer Simposio de Escultura Iberoamericana y del Caribe, iniciativa de Nemesio Antúnez y Francisco Gazitúa, organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes. Aunque el simposio fue un hito significativo en la historia del arte nacional, estas esculturas han quedado en el olvido. Nuestra decisión de situarnos junto a ellas, busca destacar este patrimonio desde una visión renovada del arte.

⏺︎ Diego Silva

Co-nexo-nidos

⏺︎ Mariana Robert

La casa es el cuerpo

⏺︎ Ana Castillo

Vaivén

Mariana Robert (Santiago, 1997) es artista visual de la Pontificia Universidad Católica, actualmente trabaja como artista-profesora en Nube Lab y como profesora de cerámica. Sus investigaciones abordan los procesos de aprendizaje del cuerpo en las acciones cotidianas y en el juego. Ha trabajado como ayudante docente en cursos de arte y estética, así como también, asistente de investigación.
Javiera Álvarez (Santiago, 2000) es artista visual de la Pontificia Universidad Católica. Ha desarrollado de forma incipiente su trabajo e investigación artísticas desde la instalación, problematizando las nociones de herencia y ciencia desde una perspectiva biográfica, a la par de la enseñanza de las artes a través de su rol como artista-profesora en Fundación Nube Lab. Expuso Tramas de un Tejido Co-sanguíneo (Campus Oriente, 2022) y fue parte de la muestra colectiva Exposición Nómade (Centro Perdido, 2023).
Felipe Pineda (Viña del Mar, 1995) es artista visual de la Pontificia Universidad Católica, actualmente trabaja en el área de proyectos de Fundación Antenna. Interesado por las relaciones interpersonales y la intersubjetividad, ha desarrollado su obra entre la instalación, el arte sonoro y el arte relacional. A participado de exposiciones colectivas e individuales en distintos espacios en Chile, tales como el Parque Cultural de Valparaíso (2020), Centro Cultural Gabriela Mistral GAM (2021), Galería Macchina (2022), Galería Balmaceda Arte Joven de Santiago (2022), Espacio Vilches (2023), Museo de Arte Contemporáneo MAC (2023) y Proyecto Error en CDMX (2023).
Diego Silva (Santiago, 2000) es artista visual de la Pontificia Universidad Católica, actualmente trabaja en Xirius.cl. Sus investigaciones abordan los campos del arte instalativo, la ciencia y la tecnología. Tiene interés especial por la exploración del arte en la navegación cibernética, ecología, sustentabilidad y nuevos materialismos. Ha participado en el festival Ars Electrónica 2023 (Austria) y ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinarios de arte y ciencia a nivel nacional.
Ana Castillo (Santiago, 1999) es artista visual de la Pontificia Universidad Catolica. Su trabajo explora a través de la fotografía y el textil como el relato común y las experiencias cotidianas se entretejen con temas que los traspasan como la identidad, las relaciones familiares y lo femenino. Ha participado en la XVI versión del premio arte joven MAVI UC (Santiago) y ‘’Exploración textil’’ en Espacio En Tránsito (Santiago).
Florencia Varela (Santiago, 1999) es artista visual de la Pontificia Universidad Católica, actualmente trabaja en el campo Los Mala Pécora como asistente de apicultura. Su trabajo explora el buen vivir como una posibilidad -entre tantas- ante la necesidad de enfrentar la crisis ecológica a través de la práctica de la cerámica. Ha participado del proyecto de Arte y Astronomía como parte del equipo “Límite de confusión” (2022).
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⏺︎ mapa y programa

festival esculturas &juegos

Programa_Dia1
Programa_Dia2
Programa_Dia3

Esculturas-Juego

Recorrido guiado

Sala de creación

Sala del ocio

Conversaciones de sobremesa

Torneo bachillerato

Campeonato gato

⏺︎ casa de cambio

festival esculturas &juegos

En Nube, utilizamos materiales sencillos y reciclados para darles una nueva vida y sentido. Aquí, el juego y el intercambio son la clave. Es por eso que te propusimos una forma especial de participar del festival:

¡Trae tus materiales para reciclar!

Paso 1:
Recolecta materiales para reciclar

Guarda en casa tapitas, plásticos limpios, tubos de confort, papel de cocina, diarios y/o latas. ¡Estos serán nuestra moneda de cambio!

Paso 2:
Canjea tus materiales por diversión

En el festival, visita nuestra Casa de Cambio. Allí, podrás intercambiar estos materiales reciclados por un pasaporte, que te permitirá recorrer el evento y participar por entretenidos premios

⏺︎ Café de sobremesa

festival esculturas &juegos

¿Qué tienen que decir el arte y las humanidades en el desarrollo sustentable? Ven a los cafés de sobremesa y conversemos.

Desde las reflexiones que han surgido sobre las capacidades y necesidades para el desarrollo humano sustentable, les invitamos a participar de dos sesiones de Café de Sobremesa, nuestro ciclo de conversaciones con amigos y amigas de Nube que desde sus respectivas disciplinas han pensado sobre el valor del ocio, el juego y la creatividad para el fomento de ecologías de vida.

/Sábado 2, 12:00 - 13:30 hrs

Ocio, curiosidad y juego

Vivimos midiendo nuestras acciones por sus logros, asociando metas con productividad y dando lugar a la era del Antropoceno. Carla Pinochet, Valeska Grau y Ricardo Greene compartirán investigaciones sobre la relevancia del ocio, el juego y la creatividad como necesidades fundamentales para nuestro desarrollo humano.

participa:

Carla Pinochet es antropóloga social de la Universidad de Chile y doctora en Antropología de la Cultura de la Universidad Autónoma Metropolitana, México. Es profesora asociada del Departamento de Antropología de la Universidad Alberto Hurtado y Directora del Magíster de Antropologías Latinoamericanas. Es Directora Alterna del Núcleo Milenio en Culturas Musicales y Sonoras, CMUS. También es consultora para la oficina regional de UNESCO, Santiago de Chile.
Valeska Grau Cárdenas es psicóloga, magíster en psicología educacional y Doctora en Educación. Es coordinadora del grupo de interés especial en juego, desarrollo y aprendizaje de la European Association for Research on Learning and Instruction (EARLI). Sus temas de investigación giran en torno a interacciones de aula que promueven aprendizaje y habilidades de pensamiento, desde la educación parvularia hasta la universitaria. En los últimos años, se ha dedicado específicamente a investigar el rol que tiene el juego en el desarrollo y bienestar de niños y niñas, y en cómo se conceptualiza y se promueve (o dificulta) en los entornos educativos.
Ricardo Greene es sociólogo, magíster en urbanismo y doctor en Antropología. Ha investigado sobre cine experimental, cultura urbana, elites, racismo, nuevas ruralidades y objetos cotidianos. Ha sido director, entre otros, del Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS, de la plataforma CinEducación y del proyecto cronofotográfico Esto Es Talca. Su último documental es La Ausencia y sus últimos libros Lawner, Crónicas Alienígenas y La Zona Marker. Es director de Editorial Bifurcaciones, miembro del colectivo Cosas Maravillosas y profesor asociado de la Universidad de las Américas.
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/Domingo 3, 12:00 - 13:30 hrs

Arte, imaginación y compostaje

Cuando escuchamos compostaje, pensamos en gusanos, y al hablar de reciclaje, en envases. Pero, ¿qué sucede si consideramos la creación cultural como una actividad que busca contribuir a la regeneración de la vida? Andrea Casals y Pablo Chiuminatto exploran cómo las humanidades ambientales reciclan, reutilizan, reparan y compostan sentidos contribuyendo a la regeneración de la vida cotidiana.

participa:

Andrea Casals-Hill es profesora de inglés, magíster en Asentamientos Humanos y Medioambiente, y doctora en literatura. En su investigación entreteje su preocupación por el bienestar del planeta con el estudio de la literatura para niñes y jóvenes, los estudios culturales, y cómo repensar las humanidades en el Antropoceno. En 2019 publicó Futuro esplendor: ecocrítica desde Chile en coautoría con Pablo Chiuminatto. En 2022 publicó Los territorios de Gabriela en coautoría con la bióloga Valeria Oppliger, gracias al Fondo del Libro y CAPES UC.
Pablo Chiuminatto, artista visual, editor y curador. Profesor de la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Doctor en Filosofía y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Autor de una decena de libros, los más recientes, con Andrea Casals, Futuro Esplendor: ecocrítica desde Chile (2019); con Valentina Rosales, La imaginación: el taller de la mente (2019) y junto a Ignacio Veraguas, Gusto, sabor y saber (2022). Investigador responsable del Fondecyt regular nº 1230624 Otro fin de mundo es posible.
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