Amparo Eyzaguirre, artista, no parte su obra de una historia que contar sino de una contradicción que explorar: materiales que parecen rígidos y son blandos, formas que evocan la solidez y se doblan por la gravedad. Su proyecto de egreso fijó esas coordenadas con claridad y la residencia en Nube Lab es la oportunidad de llevarlas más lejos.

Hay una pregunta que organiza su trabajo desde que era estudiante en la Facultad de Artes de la Universidad Católica: ¿qué hace un objeto o material, cuando no tiene un simbolismo definido? ¿Cómo ocupa el espacio, cómo lo transforma, cómo interpela a quien lo enfrenta? Esa pregunta la llevó a un material que comparte esa misma lógica: la espuma de poliuretano. Un material de construcción que se mezcla en dos partes químicas y se expande sin pedir permiso. Se endurece rápidamente y te obliga a actuar en el instante o perder la oportunidad.

Su obra de título “Colapsar la nobleza” fue una reja ornamentada de seis metros de altura construida enteramente en espuma de poliuretano y pintada con spray cromado. El referente era preciso: las rejas de hierro forjado que el gusto aristocrático europeo dejó como herencia en la arquitectura doméstica chilena. Reminiscencias citadinas de formas de otra época, que persisten como señal muda de antigua distinción. Amparo los reproduce a escala monumental y los traiciona: lo que parece metal macizo es poroso, curvo por la gravedad, quebradizo en los tramos más delgados. La nobleza colapsa, efectivamente, aunque no como argumento político explícito sino como consecuencia física del material. La ironía no es solo un recurso retórico, es una propiedad estructural de la obra.

Lo que le interesa no es la crítica de representación sino la experiencia directa: el momento en que alguien se acerca, extiende la mano y descubre que lo que parecía duro es otra cosa. Ese instante de desajuste sensorial es, para Eyzaguirre, el lugar donde sucede el arte.

Durante los dos meses de residencia en el Taller Nube, Eyzaguirre se propone continuar esa exploración y llevarla más allá. Hay preguntas abiertas sobre el material que todavía no ha podido responder: qué ocurre si se alteran las proporciones de los componentes químicos, si se incorporan pigmentos en la mezcla o si se deja que la oxidación —ese amarillamiento inevitable que tiene la espuma cuando envejece— forme parte del resultado en lugar de evitarse.

El título que tiene en mente para el trabajo que surja de este proceso es “Ornamento en fuga”. Le interesa la ambigüedad: la fuga como movimiento, como expansión incontrolable del material y el ornamento que huye de sí mismo. La contradicción, de nuevo, no como figura retórica sino como condición material.

La residencia en Nube Lab le ofrece exactamente lo que ese proceso requiere: tiempo, herramientas y la posibilidad de equivocarse en un espacio que no juzga el error como fracaso sino como información.

¿Tienes una investigación material que necesita espacio para desarrollarse?
La convocatoria de En el Lab: Residencia Creativa 2026 está abierta hasta el 9 de abril para artistas visuales jóvenes —estudiantes, recién egresadas/os o con trayectoria emergente— cuyas búsquedas se vinculen a la exploración material y el trabajo tridimensional. Cada residencia dura dos meses y culmina en una exposición individual en el Pabellón Nube, con acompañamiento en el proceso de montaje, inauguración y difusión.

Conoce más en este link: