Formación para artistas y profesores
Mediante programas curriculares, capacitaciones y residencias, trabajamos con escuelas, docentes y artistas interesados en aprender y aplicar el Método Nube, para mejorar el aporte de la educación artística en el desarrollo integral de las personas.
modalidades:
● Capacitaciones para docentes
Programa de formación que busca acercar el arte a docentes incorporando la creatividad, el juego y la experimentación para el desarrollo de experiencias y prácticas pedagógicas gozosas, reflexivas y contextuales, vinculadas con la vida cotidiana y el Método Nube.
Dirigido a: Profesoras y profesores de Educación Básica y Media a cargo de la asignatura de Artes Visuales. / Profesoras y profesores de Educación Básica con mención en Artes Visuales. / Profesoras y profesores de Artes Visuales de Enseñanza Media. / Artistas y talleristas de arte que se desempeñen actualmente en la enseñanza formal o regular. / Profesoras y profesores de otras asignaturas interesados en herramientas creativas para sus clases. / Educadoras y educadores de párvulos interesados en herramientas creativas para sus clases.
Duración: Anuales, semestrales y/o intensivos.
Cantidad de horas: Programas de 10 y 20 horas.
Cupo mínimo para su implementación: 10 personas
Modalidad: Presencial u online.
Resultados: A través de módulos expositivos, reflexivos y participativos, los y las docentes adquieren un abanico de habilidades que les permite desarrollar actividades creativas, ocupando su contexto educativo como un recurso para la educación.
● Programa para Artistas – Profesores
Espacio de aprendizaje en modalidad pasantía que busca desarrollar competencias creativas y pedagógicas para artistas y formarlos en la metodología creada en Nube, de manera que contribuya en su desarrollo personal como artistas y en su entorno social directo. Esta formación se desarrolla a través de distintas actividades que abordan temas del arte, la educación y el Método Nube.
Dirigido a: Artistas con alto compromiso por la educación artística como una forma de creación y del trabajo colaborativo como una forma de vida, que quieran trabajar en educación artística dentro y fuera de las escuelas. / Artistas que quieran desarrollar proyectos artísticos más allá de los espacios institucionales del arte (museos, galerías u otras instituciones) y/o artistas interesados en el arte en el espacio público, arte relacional, performance o desarrollo de proyectos colaborativos.
Duración: Semestral o anual
Postulación: Envíanos tu cv y carta de motivación a hola@nubelab.cl
Resultados: Los artistas-profesores que participen del programa contarán con diversas herramientas de transferencia de habilidades desde el arte contemporáneo a la educación, sabrán desarrollar proyectos colectivos y colaborativos y evaluar de diversas maneras los efectos que la práctica de educación artística tiene en los participantes.
Sin embargo, más allá de esto, consideramos que los artistas-profesores de Nube son el corazón de nuestro programa y, por lo tanto, creemos que es una formación para la vida.
Los artistas-profesores son eméritos aunque dejen de hacer clases y de estar activamente en Nube, forman parte de la red de artistas Nube y son invitados a compartir tiempo, ideas y desarrollar proyectos con el apoyo de Nube cuando quieran.
● Residencias para artistas
Las residencias artísticas organizadas y desarrolladas en Nube Lab tienen el objetivo de fortalecer la investigación artística pedagógica así como la formación de los artistas-profesores que son parte fundamental de nuestro equipo. Las residencias están caracterizadas por el intercambio de conocimientos, la apertura al diálogo, el trabajo colaborativo y la capacidad de llegar a resultados concretos de acuerdo al contexto donde se desenvuelven.
Dirigido a: Artistas que quieran desarrollar proyectos artísticos más allá de los espacios exclusivos de exhibición (museos, galerías u otras instituciones). / Artistas interesados en el arte en el espacio público, arte relacional, performance o desarrollo de proyectos colaborativos.
Modalidad: Presencial y online.
● Charlas-talleres
Actividades teórico-prácticas de una sesión que exploran en profundidad temas relacionados con el arte y la educación.
Dirigido a: Docentes, directivos y público general en ahondar en estos temas.
Cantidad de horas: 3 horas.
Modalidad: Presencial u online.
Resultados: Los participantes obtendrán un enriquecimiento significativo en referencias, conceptos y estrategias prácticas, promoviendo así una mayor comprensión y aplicación de estos temas.
Nuestras residencias:
Residencia 01 (2015/2016)
Entre diciembre de 2015 y enero de 2016 realizamos la primera Residencia Artística en Nube Lab. Junto a las personas que en ese entonces conformaban el equipo de artistas-profesores, nos reunimos los meses de verano en el Taller de Nube para compartir procesos creativos en torno a la idea del ”taller de artista” y responder preguntas como: ¿qué sucede en esos lugares? ¿cómo pasas el tiempo? ¿Cómo nos comportamos a la hora de comenzar un proyecto? Las respuestas dieron pie a conversaciones nutritivas y a obras de pequeño formato que posteriormente fueron mostradas en Nube.
Soporte Común (2020)
Invitamos a 11 artistas especializados en técnicas diversas, pero unidos por haber sido participantes activos de las actividades y talleres de Nube Lab: 11 Artistas-profesores que han sido parte de nuestra historia. Conectados de forma mixta (virtual y presencial), realizamos un trabajo periódico y colectivo con el objetivo de reflexionar sobre la pandemia que atravesamos y a definir medios y formatos artísticos de bajo costo para que haya arte en cada casa. Nos unirnos en torno a la serigrafía, técnica que nos dio la posibilidad de reproducir imágenes en papel y amplificar la visibilidad de las obras a un público heterogéneo, especialmente a la comunidad escolar con la que nos relacionamos.
Experiencias arte+educación en América Latina (2022)
Con el objetivo de fortalecer los procesos artísticos-educativos y las capacidades profesionales de nuestro equipo, este año emprendimos una residencia de siete meses de duración junto a seis proyectos latinoamericanos provenientes de México, Puerto Rico, Nicaragua, Colombia, Perú y Chile.
Basándonos en el intercambio horizontal, los artistas-profesores de Nube Lab tuvieron el encargo de materializar nuevas actividades pedagógicas para los niños, niñas y jóvenes que se benefician de los programas de Nube como también para las instituciones participantes del proceso. Este nuevo desafío culminó con la publicación de una bitácora que contiene todas las actividades creadas durante la residencia, como también registros del proceso, textos reflexivos y una cartografía que mapea y resume la investigación sobre residencias artísticas latinoamericanas enfocadas en la educación y la vinculación con sus contextos sociales de origen.
Primera residencia de innovación social: Conocer para cuidar (2022)
La Primera Residencia de Innovación Social «Conocer para Cuidar» realizada entre noviembre de 2022 y enero de 2023, tuvo como objetivo utilizar el Taller de Nube como un espacio colaborativo para la creación de soluciones sociales. Durante esta residencia, se exploraron preguntas sobre qué valor tiene la práctica artística para comunidades específicas y se investigó si el arte podría contribuir a una política de cuidado de áreas verdes que fortaleciera la relación entre trabajadores y visitantes del Parque Padre Hurtado. La premisa fundamental es que el arte y la cultura son herramientas sociales que promueven la comunicación, el sentido de pertenencia y la capacidad de imaginar un mundo mejor. A partir de esto se creó un programa con tres etapas: diseño, diagnóstico y elaboración de prototipos. Un equipo interdisciplinario de artistas, profesionales de las ciencias sociales y miembros de la comunidad del parque lideró este proceso. Se realizaron investigaciones en el terreno, se recopiló información a través de encuestas y se llevaron a cabo actividades creativas en el Taller de Nube. Como resultado, se crearon prototipos de soluciones artísticas y utilitarias que podrían implementarse en el parque para mejorar las condiciones identificadas durante el diagnóstico.
Segunda residencia de innovación social: De un arte para mirar, a un arte para jugar (2023)
Con el objetivo de acercar el arte a las personas y convertir a Nube Lab en un espacio vinculante que pone la práctica artística al servicio de la comunidad, es que desarrollamos nuestra segunda Residencia de Innovación Social. Esta iniciativa tenía como propósito que artistas jóvenes trabajaran con comunidades y públicos ajenos al ámbito artístico, ampliando así sus prácticas y creando proyectos relacionales para el espacio público. El programa de siete meses incluyó etapas de formación con charlas y sesiones de análisis, prototipado y diseño con la arquitecta Francisca Cortínez, y sesiones de producción con Óscar Ossandón y su equipo. La residencia contó con la participación de seis artistas, quienes fueron guiados por el equipo de Nube Lab. Aunque inicialmente se contemplaba la idea de proyectos relacionales para el espacio público, durante la residencia surgió el concepto de «esculturas-juegos». Además, se gestó la idea de un festival donde estas esculturas-juegos se encontraran e interactuaran con la comunidad en un ambiente festivo y lúdico. Este concepto se materializó en el 1º Festival Esculturas-Juegos, que tuvo lugar los días 1, 2 y 3 de diciembre en el Parque Padre Hurtado.
